MICHAEL ANASTASSIADES ABOUT

THE IMPRINT OF CERAMICS.

Come descriveresti il tuo approccio a un materiale primordiale come la

ceramica?

MA È un gioco. Non ho mai potuto esplorare la ceramica prima di

lavorare con Mutina, ma nella mia filosofia i materiali ricoprono un ruolo

fondamentale e mi piace che si mostrino per quello che sono: voglio che i

metalli siano metalli, che il legno sia legno... quindi è stato emozionante

avere questa opportunità. All’improvviso, il contatto del tuo corpo con

una superficie diventa piuttosto importante. Incredibile.

Com’è stato lavorare alla collezione Fringe insieme a Mutina? Come sei

entrato in contatto con l’azienda e come si è sviluppato il rapporto?

MA Ci siamo incontrati in modo informale in diverse occasioni, senza

pensare o parlare immediatamente del progetto. Si era trattato piuttosto

di un’introduzione rispetto al lavoro di Mutina e al potenziale del mio.

Ci sono voluti un paio d’anni prima che decidessimo che era il momento

giusto per creare qualcosa insieme. È stato meglio così, altrimenti non

ci sarebbe stata confidenza tra noi. È stato durante il Covid che mi hanno

chiesto di pensare a qualcosa e in quel momento ho iniziato a lavorare

con le superfici ceramiche.

Con Mutina, ruota tutto intorno alle relazioni. Solitamente, una collezione

nasce attraverso tanto lavoro, dialogo e scambi reciproci. Come si è

sviluppata Fringe?

MA Credo che, nel nostro caso, sia andata in modo un po’ diverso, perch

é

è successo davvero spontaneamente. Quando ho incontrato Massimo e

Giuliana, avevamo già detto che sarebbe stato bello lavorare insieme,

ma non avevamo ancora stabilito quando o come. Poi però c’era questa

superficie che mi piaceva, con cui stavo lavorando per un altro progetto

– un’impronta –, e realizzammo che aveva un enorme potenziale per

diventare una collezione Mutina. Da lì in poi, tutto si è evoluto in modo

molto organico.

Qual è l’essenza della collezione?

MA L’essenza consiste nella creatività di dove e come verrà utilizzata,

perché apre la strada a infiniti scenari e combinazioni. Credo che la

bellezza di Fringe risieda nel fatto che può esistere in tanti modi diversi,

permettendo all’utente finale di interpretarla nel modo in cui preferisce.

Stimolare l’immaginazione e la curiosità delle persone è solo il punto di

partenza.

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How would you describe your approach to such a primordial material as

ceramics?

MA It’s a game. I’ve never been able to explore ceramics before Mutina,

but my design philosophy is very much based on materials and I like them

to show themselves as they are: I want metals to be metals and woods to

be woods... so it was really exciting to have this opportunity. Suddenly,

your physical contact with a large surface becomes something that is

quite prominent. Exciting.

How was working on the Fringe collection with Mutina? How did you first

get in touch with the company and how did it develop?

MA We met informally under different circumstances, without immediately

thinking or talking about the project. It was more of an introduction about

what Mutina was doing and the potential of my work. It took a couple

of years before we actually thought it was the right time to do something

together. It was better that way because, otherwise there would have been

no sense of familiarity between us. It was during Covid that they asked

me to come up with an idea and that’s when I started working on ceramic

surfaces.

With Mutina, it’s all about relationships. The collection usually comes

along with a lot of work, dialogue and mutual exchange. How did Fringe

develop?

MA I think that, in our case, it was a little bit different, because it

happened in a very spontaneous way. When I met Massimo and Giuliana,

we already said it would have been nice to start working together, but we

hadn’t really defined when or how. But then there was this surface that I

liked, which I was trying to replicate for an other project – an imprint –,

and we realised that it had an enormous potential to become a Mutina

collection. From there, everything evolved in a very organic way.

What’s the essence of the collection?

MA The essence is the creativity of where and how it will be used,

because there are endless scenarios and interpretations of the collection.

I think that the beauty of Fringe lies in the fact that it can exist in so

many different ways, allowing the user to interpret it in the way he or she

prefears. Triggering people imagination and curiousity is only the starting

point.

Opposite page – Fringe Bold Anthracite, Thin Anthracite grouted with

a dark red colour