THE CONTEMPLATIVE SIDE OF CERAMICS,

ACCORDING TO VINCENT VAN DUYSEN.

Ti ricordi la prima volta che sei entrato in contatto con Mutina? Come si è

sviluppato il vostro rapporto?

VVD Ci conosciamo da diverso tempo e abbiamo sempre mantenuto un

bel rapporto di amicizia nel corso degli anni. Massimo e io condividiamo

la stessa passione per l’arte, è questo che ci connette. Dopo tutti questi

anni, abbiamo finalmente trovato il momento giusto per iniziare a

collaborare. È successo in modo naturale, realizzando delle collezioni

ampie, capaci di rappresentare entrambi i nostri mondi.

Che tipo di approccio hai con una materia terrosa come la ceramica?

VVD Per me la ceramica è un materiale molto tattile, molto sensuale.

Chiede di essere toccata, ma anche contemplata. Bisogna sempre

considerare come interagisce con la luce: è una combinazione di elementi

naturali. La texture della ceramica cambia continuamente e rivela diversi

aspetti a seconda del momento della giornata. Tutti questi fattori

contribuiscono a dare un’ampia gamma di possibilità creative.

La tua collaborazione con Mutina è iniziata con tre progetti, tra cui Kosei.

Cosa volevi ottenere, in termini di estetica e significato, con questa

collezione?

VVD Con Kosei volevo approfondire la storia dei pattern legati al mondo

dell’architettura. Abbiamo sviluppato diversi pattern che assumono un

aspetto diverso semplicemente modificando il coloure di alcuni pezzi.

Questo permette di dare letture diverse alla stessa collezione. Si può

passare da un layout omogeneo a uno molto ritmato e grafico.

È un progetto versatile, che strizza l’occhio alle nozioni dei diversi punti di

vista che tutti possiamo avere rispetto all’architettura.

Potresti spiegare più nel dettaglio che significato ha per te la natura, a un

livello profondo, e come ti relazioni ad essa?

VVD Un po’ di tempo fa, ho iniziato a praticare la meditazione

trascendentale. Mi aiuta a connettermi alla mia vera natura, al mio corpo

e alla mia mente, ma anche all’universo intorno a me. La natura intrinseca

delle cose mi ispira molto, perché può insegnarci tanto. È un concetto che

porto sempre con me e che cerco di trasmettere attraverso i miei progetti,

grazie ai materiali che uso o con l’atemporalità del mio lavoro.

Do you remember the first time you got in touch with Mutina and how your

relationship developed?

VVD We’ve been knowing each other for quite some time and we have

always maintained a friendly relationship over the years. Massimo and I

share the same passion for art in general. That’s what connects us. After

all these years, we finally found the right moment to start collaborating.

It came naturally, making the collections generous and representative of

both our worlds.

What is your approach with an earthy matter such as ceramics?

VVD Ceramic is a very tactile material for me, very sensual. It calls for

touch but also for contemplation. One must always consider how light

interacts with this material: it is a combination of natural elements. The

texture of the ceramic is changing and reveals itself in a different way

depending on the time of day. All these factors give you a wide range of

creative possibilities.

Your collaboration with Mutina begun with three projects, among which

there is Kosei. What do you want to achieve, in terms of aesthetics and

meaning, with this collection?

VVD For Kosei, I wanted to go deeper into the history of patterns linked

to the world of architecture. We developed several patterns that reveal

themselves in different ways just by changing the colour of certain pieces.

This gives us different readings of the collection. We can go from a very

homogeneous look to a very rhythmic and graphic one. It’s a very versatile

collection, that comes close to the notions of different points of view that

we can all have about architecture.

Could you explain a little further what nature means to you on a deep

level and how do you relate with it?

VVD Some time ago, I started transcendental meditation. It helps me to

connect to my own nature, my body and my mind, but also to the universe

around me. The very nature of things inspires me a lot, because we have

a lot to learn from it. This is a concept that I keep within me and that I try

to transmit through my projects, whether it is through the materials I use or

through the timelessness of my work.

152

Opposite page – Kosei Storm, Dark Grey