DE STIJL

1922

TUBE LIGHT

1927

The Irish artist’s life spans almost an entire century, but her name

will always be linked with the birth of modern design. Eileen Gray

was one of the pioneers. She was the only woman in the circle

of the brilliant new designers Mies van der Rohe, Le Courbisier

and Marcel Breuer. She may even have been “the most talented of

our generation”, as René Herbst would later say. When we think

of Eileen Gray, we think first of all of her fantastic creations in interior

design. In the 1920s she was among the first to astonish the public

with furniture made of tubular steel, which amounted to a revolution

back then. Today, her designs are classics.

But this visionary would not be the epoch-making figure she is if

she had limited herself to interior design. She also came up with

a new form of architecture. In 1926, when she was already 48

years old, she built her first house with her partner Jean Badovici:

the beach house ‘E 1027’ in Roquebrune on the Côte d’Azur. The

villa is considered a masterpiece of the architectural avant-garde.

Eileen Gray designed a number of her most significant pieces of

furniture for this house, for example the ‘Bibendum’ armchair and

the legendary ‘Adjustable Table E 1027’. This table is probably

Eileen Gray`s most famous work. It was added to the permanent

collection of the Museum of Modern Art in New York in 1978.

In the 1970s Eileen Gray began working with Zeev Aram to put

her furniture, rugs and lamps into series production. In 1973 she

granted the worldwide rights to manufacture and distribute her

designs to Aram Designs Ltd., London.

In 1972 the grande dame of modern design was given the title

‘Royal Designer to Industry’ by the Royal Society of Art in

London – the culmination of her outstanding career. Eileen Gray

died in Paris in 1976 at the age of 98.

In 2009 Christie‘s auctioned off the art collection of the deceased

fashion designer Yves Saint Laurent and his partner, Pierre Bergés,

in Paris. Eileen Gray’s ‘Dragon Chair’ went for the record amount

of 21.9 million Euro, the highest price ever paid at auction for a work

by Eileen Gray or for a piece of 20th-century furniture. YSL bought

the armchair in the early 1970s.

After years of restoration work Eileen Gray’s house ‘E 1027’ in

Roquebrune is reopened for visitors in summer 2015.

Eileen Gray (1878 – 1976)

Das Leben der irischen Künstlerin spannt sich nahezu über ein gesamtes

Jahrhundert. Ihr Name wird aber für alle Zeiten mit der Geburtsstunde

des modernen Designs verbunden sein. Eileen Gray gehörte zu den

Pionieren. Sie war die einzige Frau im Kreis der genialen neuen Designer

wie Mies van der Rohe, Le Corbusier oder Marcel Breuer. Sie war viel-

leicht sogar „die Begabteste unserer Generation“, sagte René Herbst

später einmal. Eileen Gray – da denken wir zunächst an ihre fantastischen

Kreationen im Wohnbereich. Sie war eine der Ersten, die in den 20er

Jahren mit Möbeln aus Stahlrohr verblüffte, was damals einer Revolution

gleichkam. Heute sind ihre Entwürfe Klassiker.

Aber die Visionärin wäre nicht die epochale Figur, die sie ist, wenn

sie sich auf das Wohndesign beschränkt hätte. Ihr schwebte auch eine

neue Form von Architektur vor. 1926, da war sie bereits 48 Jahre alt,

baute sie zusammen mit ihrem Partner Jean Badovici ihr erstes Haus:

das Strandhaus ‚E 1027‘ in Roquebrune an der Côte d’Azur. Die Villa

gilt als Meisterwerk der architektonischen Avantgarde. Passend zu

diesem Haus hat Eileen Gray eine Reihe ihrer bedeutendsten Möbel

entworfen, beispielsweise den Sessel ‚Bibendum‘ oder den legendären

Beistelltisch ‚Adjustable Table E 1027‘. Der Tisch ist wohl Eileen Grays

berühmtestes Werk. 1978 wurde er in die ständige Design-Sammlung

des Museum of Modern Art in New York aufgenommen.

In den 1970er Jahren begann Eileen Gray eine Zusammenarbeit mit

Zeev Aram, um ihre Möbel, Teppiche und Leuchten zur Serienreife zu

bringen. 1973 übertrug sie die weltweiten Rechte zur Produktion und

Distribution ihrer Entwürfe an Aram Designs Ltd., London.

1972 war die große Dame des modernen Designs von der Royal Society

of Art in London zum ‚Royal Designer to Industry‘ ernannt worden – Krö-

nung eines herausragenden Lebenswerks. Im Alter von 98 Jahren starb

Eileen Gray 1976 in Paris.

2009 versteigerte Christie‘s in Paris die Kunstsammlung des verstorbenen

Modedesigners Yves Saint Laurent und dessen Lebensgefährten Pierre

Bergés. Eileen Grays ‚Drachensessel‘ erzielte dabei eine Rekordsumme:

Der Preis von 21,9 Millionen Euro ist der höchste, der jemals für ein Werk

von Eileen Gray und ein Möbelstück des 20. Jahrhunderts auf einer Auk-

tion gezahlt wurde. YSL erwarb den Sessel Anfang der 70er Jahre.

Nach langjährigen Sanierungsarbeiten wird Eileen Gray’s Haus ‚E 1027‘

in Roquebrune im Sommer 2015 wieder für Besucher geöffnet.

Signatur Eileen Gray Signature Eileen Gray

ST. TROPEZ

1926-1935

NON CONFORMIST

1926

ADJUSTABLE TABLE E 1027

1927

Eileen Gray‘s Werk lebt weiter Eileen Gray’s work lives on

ClassiCon produziert und vertreibt die Eileen Gray Kollektion als weltweit

einziger Lizenznehmer von Aram Designs Ltd., London. Um als autori-

siertes Original identifiziert werden zu können tragen die Modelle eine

unauslöschliche Markierung mit dem Schriftzug von Eileen Gray, einer

fortlaufenden Produktionsnummer, der ClassiCon Signatur sowie dem

Namen des Lizenzgebers.

Oliver Holy, CEO und Inhaber:

„Unsere Möbel sind Sammlerstücke – nicht nur die modernen Klassiker

des 20. Jahrhunderts, sondern auch die Meisterwerke der Gegenwart.

Es geht uns vor allem darum, Einzelstücke hervorzubringen, die durch

Originalität und formale Perfektion das Potenzial besitzen, eines Tages

selbst zu Klassikern zu werden. Durch ihren Werterhalt bleiben sie so

auch für künftige Generationen begehrenswerte Anlageobjekte.“

Oliver Holy, CEO and owner:

“Our pieces of furniture are collector’s items – not only the modern

20th century classics but also the masterpieces of the present.

We aim above all to produce individual pieces of great originality

and formal perfection – pieces with the potential to become classics

in their own right one day. Displaying the kind of value that lasts,

these pieces are destined to become coveted investments for

future generations.”

SELENE

2006

SATURN

2007

MONTE CARLO

1929