Benassi e designer come Patricia Urquiola con

cui ha firmato due collezioni (CREDENZA 2016,

MISCREDENZA 2017).

Federico Pepe was born in 1976. He lives and works in

Milan. He is a unique figure in the cultural and artistic

Italian landscape, where he moves with agility and

extreme aesthetic coherence between various artistic

forms. Advertising, Artist, Graphic Designer, Video

Maker. Executive creative director of the DLVBBDO

Multinational Communication Agency. In 2006 he

founded in Le Dictatuer, an editorial project and an

independent exhibition space based in Milan, for

which he has been the editor of editorial and artistic

plan for over 10 years. He exhibited his works and

projects at MOMA Library and Family Business in

New York, at TATE MODERN in London, at the Palais

de Tokyo in Paris, at the Trienniale of Milan and in

many others private galleries. Over the years he

collaborated with famous artists such as Maurizio

Cattelan, Pierpaolo Ferrari, Nico Vascellari, Jacopo

Benassi and designers such as Patricia Urquiola with

whom he has signed two collections (CREDENZA 2016,

MISCREDENZA 2017).

Francesca Zoboli

Francesca, dopo essersi diplomata in pittura

all’Accademia di Belle arti di Milano, nel 1990,

fonda lo studio di decorazioni d’interni L’O di

Giotto, che opera in Italia e all’estero.

All’attività di interior decorator affianca la

ricerca pittorica, condotta in particolare

sull’assemblaggio di materiali. Dal connubio

fra pittura e decorazione nasce lo stile dei suoi

lavori, connotato da un linguaggio originale

che si ispira a tessuti, tappezzerie, antiche

tecniche di stampa, motivi etnici e tradizionali,

pattern grafici, intonaci, texture naturali

come legni, foglie, polveri, terre. Attenta

e sensibile alle più recenti tendenze della

moda, del design, dell’arte e dell’architettura

contemporanea, Francesca Zoboli mira

ad articolare e integrare organicamente il

progetto decorativo all’ambiente e allo spazio.

Fra i suoi clienti, Fratelli Rossetti, Hotel De

Russie , Kenzo, per cui nel 2006 ha progettato

e realizzato interventi di decorazione destinati

al nuovo concept store di Parigi (Art Director

Antonio Marras).

After graduating in Painting at the Academy of Fine

Arts in Milan in 1990, Francesca founds l’O di Giotto –

ann Interior Decoration Studio operating both in Italy

and abroad. Alongside interior decorating, she also

conducts pictorial research, especially as regards the

assembly of materials.

Out of the combination of painting and decorating

comes the style of her works, distinguished by an

original language inspired by fabrics, upholsteries,

old printing methods, ethnic and traditional motifs,

graphic patterns, plastering, natural textures such

as woods, leaves, powders, earths. Careful and

sensitive to the most recent fashion, design, art and

modern architecture trends, Francesca Zoboli aims

at organically articulating and integrating decorative

projects in environments and spaces.

Among her customers Fratelli Rossetti and Hotel

De Russie; in 2006 she has partially designed and

decorated the new concept store in Paris for Kenzo

(Art Director Antonio Marras).

Gio Tirotto

Fonda il suo studio nel 2010. Gio Tirotto sviluppa

progetti di interni, prodotto e allestimento,

focalizzando la sua direzione artistica prima

nella ricerca ed in seguito nella più pulita sintesi

tra forma e funzione. “Progetto per essere un

ponte che connette il pensiero al messaggio,

indispensabile obiettivo del mio linguaggio

artistico”. Qualunque cosa egli disegni nasce

dall’attenzione a tutto ciò che gli sta intorno,

vivo o inanimato. Se c’è un limite tra arte e

design, prova a cancellarlo, riprogettando tutta

la complessità esistente tra gli esseri umani e gli

oggetti. Questa è la ragione per la quale crede

che il rito, la memoria e l’immaginazione siano

spesso la funzione essenziale delle cose”. Tra i

clienti: Alcantara, Viabizzuno, Seletti, Secondome

Gallery, D’arrigo External Design,Petracer’s,

Wall&decò, Lago, Bormioli Rocco, Greggio,

Mingardo, Exnovo.

Gio Tirotto founded his own studio in 2010. He

develops projects for interiors, products and

installations, focusing his artistic direction on

research which is followed up by the most clean-cut

synthesis between form and function. “I design to

be a bridge which connects thought with message,

an indispensable aim of my artistic language”.

Everything he designs is inspired by an attention of

what is around him, living or inanimate. If there is a

limit between art and design, he tries to erase it and

re-design all the existing complicity among human

beings and objects. This is why he believes that rituals,

memory and imagination are often the essential

function of things. Clients - to name but a few:

Alcantara, Viabizzuno, Seletti, Secondome Gallery,

D’arrigo External Design, Petracer’s, Wall&decò, Lago,

Bormioli Rocco, Greggio, Mingardo, Exnovo.

Giovanni Pagani

Si laurea al Politecnico di Milano in architettura

e inizia la sua carriera nel 1995. Le sue proposte

prendono forma dalle emozioni che vengono

tradotte negli oggetti e nelle architetture che

propone. La cifra distintiva che accomuna i suoi

lavori, dai negozi alle strutture di accoglienza,

dalla ristorazione alle residenze private è

l’emozione che si prova di fronte alle sue

realizzazioni: un microcosmo di sensazioni che

Wall&decò ha colto ed ulteriormente valorizzato.

A graduate in architecture from the Milan Polytechnic,

his career began in 1995. Giovanni Pagani’s goal is to

capture emotions and transfer them into his objects

and interior designs. The guiding theme common to

all his works, from shops to hotels, restaurants and

private homes, is the emotion aroused by using them:

a microcosm of sensations which Wall&decò has

grasped and further promoted.

Giovanni Pesce

Diplomato al Liceo Artistico di Bari con indirizzo

architettonico, Giovanni Pesce inizia la sua attività

nel 1986 nell’ufficio tecnico di un’azienda di credito,

per la progettazione delle sue filiali. Nel 1994 fonda,

in collaborazione con altri professionisti, Signum, un

gruppo di lavoro attivo nella realizzazione di spazi

espositivi. Dal 1997 avvia un proprio studio che lo

vede impegnato sia come interior designer che

come designer di prodotto.

Giovanni began his career in 1986 when he was

asked to join the staff of the technical department

of a major credit company for the design of a

large number of branches. In 1994 he founded the

Signum, a working group in collaboration with other

professionals, with whom he developed exhibition

spaces. Since 1997 he started a studio / laboratory

of ideas in which he is engaged, initially as an

interior designer, then more and more directed

towards product design: clear and direct works with

discrete shapes and materials and with a beauty

intimately linked to their functionality.

Gupica

Dopo una laurea in letteratura Gunilla Zamboni

(Gupica) matura una formazione nell’ambito

della pittura murale a Firenze e delle arti

decorative in Francia a Versailles, dove si diploma

in Peintre en Décor. Si specializza in interior

design allo IED di Milano. Lavora a contatto

con le migliori maestranze italiane e francesi,

affinando i segreti e le tecniche della pittura

decorativa in Francia e lo studio del design in

Italia. Nel 2010 fonda Gupica, uno studio creativo

che realizza progetti servendosi di un metodo

multidisciplinare che coinvolge arti decorative,

design di interni e di prodotto, sperimentazione

contemporanea e artigianalità. Mettendo al

servizio di clienti e aziende la propria visione

creativa. La cura per il dettaglio e un dialogo

costante tra contemporaneo e codici legati alla

tradizione contraddistinguono i suoi progetti

Upon obtaining her degree in Literature, Gunilla

Zamboni (Gupica) she continued to study in Florence

focusing on the art of fresco and mural painting,

completing her studies with a master degree in

Peintre en Décor in Versailles, France. She later

specialized in interior design at IED in Milan. Gunilla

worked with Italian and French masters, honing the

secrets and techniques of decorative painting in

France and the study of design in Italy. In 2010 she

founded Gupica, a creative studio that develops

projects through multi-disciplinary methods such

as: decorative arts, interior design, product design,

traditional handcrafts and modern techniques. She

evolves projects for private clients and companies

with her creative vision. Her attention to detail and

the combination of contemporary and traditional

codes characterize her projects.

Ines Porrino

Ines svolge l’attività dal 1975, inizialmente in

collaborazione con gli studi Arcoop, Arkite’

Architetti Associati e Studio Piergiorgio

Cazzaniga, dal 1997 diventa libero professionista

e si occupa di interior, allestimenti fieristici,

eventi di design e negozi di arredamento. Ines

Porrino si occupa del concept della realizzazione

del prodotto e del catalogo per collezioni di

pavimenti in pvc Limonta. Dal 2010 ha iniziato

una produzione delle lampade artigianali

Filrouge. Ha collaborato con diverse testate

d’arredamento,tra le quali Interni, Spazio Casa,

Lake Como lifestyle.

Ines has been in business since 1975, initially in

collaboration with studios such as Arcoop, Arkite

Associated Architects and Studio Piergiorgio

Cazzaniga. In 1997 she turn into a free lance

consultant in the field of interior design, exhibition

spaces, design events and furniture stores. Ines

Porrino develops the concept up to the product

prototype and the catalogue for a floor collections

in PVC for Limonta. Since 2010 he has begun a

production of artisanal lamps FILROUGE. She has

worked with several interior design magazines such

as Interni, SpazioCasa, Lake Como Lifestyle.

Lorenzo De Grandis

Responsabile creativo per importanti brand

nel design di interni. Una continua ricerca di

riferimenti che permette a Lorenzo De Grandis di

progettare e sviluppare contenuti visivi ottenendo

risultati di grande forza comunicativa. Sensazioni,

idee e atmosfere si traducono nei suoi progetti

di graphic design, textile design e allestimenti.

Uno studio multidisciplinare con un’ambizione:

catturare il ritmo e l’estetica del tempo.

Responsible of visual communication for important

interior design companies. Lorenzo De Grandis’s

works inspires ideas and stories. Emotion

driving to create atmosphere with shapes and

functions, effective solutions and projects. Textiles,

graphic design, interiors and further sensation. A

multidisciplinary study with an ambition: to capture

the rhythm and the aesthetics of time. To see what

inspires, what elevates, what activates.

Marco Lorenzetto

Nato e cresciuto a Faenza, dopo i primi studi

giovanili si trasferisce a Roma. Conseguita la laurea

in Sociologia all’Università “La Sapienza”, inizia

sempre più ad appassionarsi all’arte e matura da

autodidatta una formazione artistica ed estetica

nell’ambito della pittura astratta entrando in

diversi ambienti dell’arte e cultura italiana ed

europea. Dopo la parentesi nella capitale, inizia a

viaggiare e a vivere in varie città, Salamanca, New

York, Parigi per poi giungere a frequentare Berlino

nell’anno 2009. Queste esperienze internazionali

lo portano a conoscere e a vivere profondamente

movimenti artistici che aumentano la sua curiosità

e la sua ricerca per la bellezza attraverso la

sperimentazione di nuove tecniche e l’uso di

diversi materiali tra cui la ceramica. Nel 2017

crea una linea di piatti di porcellana in vendita

presso Bergdorf Goodman di New York. I dipinti

di Lorenzetto sono stati pubblicati in riviste come

Elle Decor, Vogue, The New York Times / Style

Magazine, Architectural Digest, Modern Luxury

Angeleno. Dal 2011 vive a Los Angeles e lavora

nella sua Bottega nel cuore di Hollywood.

Born and raised in Faenza, after his earliest years

of education he moved to Rome. Upon graduating

in Sociology at the “La Sapienza” University, he

developed a passion for art and aesthetics which

he nourished as a self-taught abstract painter,

delving into different fields of Italian and European

art and culture. His stay in the capital was followed

by a period of travelling and living in different cities:

Salamanca, New York, Paris and lastly Berlin in 2009.

These international experiences led him to discover

and profoundly experience artistic movements which

further inspired his curiosity and research into beauty

through experimentation with new techniques and

the use of different materials, including ceramics.

In 2017 he created a range of porcelain plates

sold at Bergdorf Goodman, New York. Lorenzetto’s

paintings have been published in magazines like Elle

Decor, Vogue, The New York Times / Style Magazine,

Architectural Digest, Modern Luxury Angeleno. He has

been living in Los Angeles since 2011 and works at his

studio in the heart of Hollywood.

María Gómez García

Proprietaria e direttrice dello studio creativo

Estudio PAM ha sviluppato grafiche destinate a

materiali e utilizzi diversi, come sedie, carte da

parati, porte, tavoli, tessuti; lavora, tra gli altri,

per clienti con sede in Spagna, Italia, Brasile e

Stati Uniti. In precedenza, ha collaborato con

aziende e marchi come Le Lis Blanc (marchio

brasiliano di moda e oggetti per la casa) e ZARA

(Spagna). Ha un’esperienza decennale nella

ricerca dei nuovi trend della moda e della grafica

nelle più significative città del mondo (Londra,

New York, Parigi, San Paolo, Seoul e Hong Kong).

Tutti i suoi disegni e le illustrazioni sono eseguiti a

mano e riflettono il suo bagaglio professionale, il

cosmopolitismo e la passione per la grafica.

As owner and director of Estudio PAM – a creative

studio – has been developing artwork for different

usages and materials such as chairs, wallpapers,

doors, tables, textiles, among others, for clients based

in Spain, Italy, Brazil and US. Previously, has worked for

companies and brands such as Le Lis Blanc (Brazilian

fashion and housewear brand) or ZARA (Spain). With

more than 10 years of experience, has collaborated

as visual coolhunter and shopping in cities in different

continents (London, New York, Paris, Sao Paulo, Seoul

and Hong Kong). All of her drawings and illustrations

are handmade created and reflects her professional

experience, cosmopolitanism and passion for artwork.

Marika Baldoni

Marika Baldoni a 23 anni lascia l’Italia con

destinazione Stati Uniti, dove intraprende un

percorso formativo che la porta ad avviare

la sua attività di visual merchandiser e di

vetrinista freelance. Rientra poi in Italia e

intensifica un’importante collaborazione

con Julian Fashion, nota boutique di Milano

Marittima. Grazie alla sua versatilità creativa e

alla sua natura poliedrica, Marika si dedica a

progetti, allestimenti, vetrine scenografiche ed

installazioni di forte comunicazione visiva.

Marika Baldoni left Italy for the USA when she

was 23. Here she began a training path which

resulted in her setting up in business as a visual

stylist and freelance window dresser. Back in

Italy, she strengthened her close cooperation with

Julian Fashion, a well-known boutique in Milano

Marittima. Thanks to her creative versatility and

multifaceted nature, Marika dedicates her time to

projects, window-dressing, spectacular window set-

ups and installations of strong visual impact.

Paolo Badesco - Costantino Affuso

L’interior designer Paolo Badesco dal 2005

presenta al pubblico milanese, attraverso il

suo primo negozio di corso Magenta 96,

un repertorio di suggestioni dal sapore nord

europeo: arredi e complementi vintage

volutamente non restaurati, abbinati a una

selezione di oggetti contemporanei frutto di una

ricerca tra Europa e Stati Uniti. Nel 2011 con

l’architetto Costantino Affuso, già senior architect

dello Studio Paolo Badesco Interior Design,

amplia il progetto acquisendo una nuova location

in via Palermo 1, nel cuore del Brera Design

District. Le inedite proposte e gli allestimenti

arditi hanno fatto guadagnare l’attenzione della

stampa internazionale e di un pubblico sempre

più sensibile alle nuove tendenze.

The interior designer Paolo Badesco since 2005

presents to the public in Milan, through its first store

in Corso Magenta 96, a repertoire of suggestions

with a northern European flavor: vintage furniture

and accessories deliberately not restored, combined

with a selection of contemporary works resulting

from a selection between Europe and the United

States. In 2011, with the architect Constantino Affuso,

formerly senior architect at the Paolo Badesco

Interior Design Studio, he expanded the project by

acquiring a new location in Via Palermo 1, in the

heart of Brera Design District. The new proposals

and daring installations have earned them to the

attention of the international press and of an

increasingly sensitive public to new trends.

Serena Confalonieri

Dopo una laurea specialistica in Interior Design

conseguita a pieni voti presso il Politecnico

di Milano, Serena ha lavorato in diversi studi di

architettura e design, a Milano, Barcellona

e Berlino. Ora dirige il suo studio a Milano,

lavorando su progetti che spaziano dall’interior

alla grafica fino al textile design collaborando

con importanti aziende di design sia in Italia che

all’estero.

After a Master Degree in Interior Design at Politecnico

di Milano, Serena worked in many architecture and

design practices, moving from Milano to Barcelona

and Berlin. Now she runs her own studio in Milano,

working on interior, graphic and textile design projects

and collaborates with important companies in Italy

and abroad. She has also collaborated with textile

and ceramic manufacturers as free-lance decorative

designer and with publishing companies as illustrator

of fantasy books.

Silvia Stella Osella

Silvia lavora nell’ambito della comunicazione

visiva dal 2005. Dopo aver studiato Illustrazione

all’Istituto Europeo di Design si specializza in

ambito tessile con un Master in Textile Design e

postgraduate al Central Saint Martins College di

Londra. Dopo aver lavorato in alcune tra le più

importanti aziende tessili europee ha aperto il

suo studio di design di superficie e consulenza

a Milano. Attualmente collabora con brand

internazionali quali il gruppo Inditex - Zara, Zara

Kids, Adidas, Mango e Topshop, ed è docente

del corso di Pattern Design allo IED di Torino.

Grazie al suo background multidisciplinare

e al costante aggiornamento ha sviluppato

un’estetica contemporanea e in continua

evoluzione, in grado di coniugare progettualità

e artigianalità. Nel 2015 ha co-fondato

ILUUT, marchio innovativo di abbigliamento

sostenibile.

Silvia has been working in visual communication since

2005. After an illustration and visual communication

BA at IED, she focuses on textile design with an MA

and post-graduate courses at the Central Saint

Martins College of Art, London. After working for

some of Europe’s leading textile companies she has

opened her surface design and consultancy studio

in Milan. She collaborates with international brands

such as the Inditex group - Zara, Zara Kids, Adidas,

Mango, Topshop, and she is a visiting Professor in

Surface and Pattern Design at IED Turin. Thanks to

her multidisciplinary background and to a constant

research she has developed a contemporary and

always evolving aesthetic, able to combine design

knowledge and sense of craftsmanship. In 2015 she

has co-founded ILUUT, a sustainable and innovative

fashion start up.

Simone Fanciullacci

Nato e cresciuto in Liguria, dopo la laurea

conseguita nel 2007 presso il Politecnico di

Milano, fonda lo studio 4P1B con il quale ottiene

numerose pubblicazioni e riconoscimenti tra i

quali l’IF Design Award, il Good Design Award

e una menzione d’onore alla XXIII edizione

del Compasso d’Oro. Nel 2017, conclusa

l’esperienza dello studio, inizia a firmare con

il proprio nome i progetti che sviluppa. Tra i

principali clienti Nilufar Gallery, Secondome,

De Vecchi Milano 1935, Wall&decò, Martinelli

Luce, Lago, Chairs&More. Simone Fanciullacci è

anche titolare e art director del marchio Edizione

Limitata con il quale sviluppa e commercializza

progetti prodotti in piccole serie andando a

riscoprire materiali, tecniche e artigiani sul

territorio italiano.

Simone Fanciullacci was born and raised in

Liguria and after graduating in 2007 from the

Polytechnic University of Milan, he founds the

4P1B Studio obtaining numerous publications and

awards, including the IF Design Award, the Good

Design Award and an honourable mention at the

23rd edition of the Compasso d’Oro. In 2017, having

completed the studio’s experience, he begins to sign

the projects he develops under his own name. Among

his main clients are Nilufar Gallery, Secondome, De

Vecchi Milano 1935, Wall&decò, Martinelli Luce,

Lago, Chairs&More. Simone Fanciullacci is also

the owner and art director of Edizione Limitata

brand with which he develops and markets projects

produced in small series, rediscovering materials,

techniques and craftsmen in Italy.

Studiopepe

Studiopepe è uno studio di design fondato

a Milano nel 2006 da Arianna Lelli Mami e

Chiara Di Pinto. Lo studio si occupa di creative